«Жизель» — один из самых мистических балетов. Он был впервые поставлен в 1841 в Париже, а через год в Петербурге — время расцвета романтизма в театральном искусстве. Авторы спектаклей этой эпохи делали акцент на внутреннем мире персонажей, их эмоциях и месте в мире. История несчастной Жизель — юной девушки, которую обманул возлюбленный — идеально вписалась в эту концепцию.
«Жизель» — это история о…
Балет «Жизель» устроен довольно необычно для своего жанра и строится на резком контрасте между мирами, в которых происходит действие. Все начинается как рассказ о деревенской жизни и веселом празднике влюбленных, но постепенно музыка становится все более тревожной, пока не “приводит” к трагедии. Второе действие переносит зрителя в ночной лес, где уже не действуют правила человеческого мира. Это царство духов. Главная героиня оказывается одной из таинственных виллис — призраков девушек, умерших до свадьбы. История несчастной любви оборачивается мистической драмой о прощении.
Действующие лица «Жизели»
Герои постановки столь же контрастны, как и сама история. Характеры и поступки одних идут в противовес другим.
Жизель
Жизель — юная крестьянка. Она добрая, доверчивая и очень искренняя. Девушка все время кружит в танце, радуется жизни и даже не подозревает, что жених скрывает от нее пару очень важных фактов. Альберт (Лойс) — любовь всей ее жизни и потому правда становится для девушки смертельным потрясением.
Альберт
Альберт — герцог, который в некоторых редакциях появляется в деревне под вымышленным именем Лойс. Он очарован тем, как прекрасна и изящна Жизель и решает скрыть свое происхождение. Все дело в том, что он уже обручен с другой. В этом и заключается главный конфликт первого действия: Альберт увлекся Жизель и предложил ей жениться, зная, что это невозможно.
Батильда
Невеста Альберта и дочь уважаемого герцога Курляндского. Она приезжает в деревню вместе с другими представителями аристократии и случайно сталкивается с Жизелью. Батильда не злодейка, как обычно бывает в подобных сюжетах. Она искренне доброжелательна к Жизели и не подозревает об обмане своего жениха.
Ганс, или Илларион
Лесничий, который влюблен в Жизель. В разных постановках его имя может отличаться. Он с самого начала не доверяет Альберту и пытается доказать, что он совсем не тот, за кого себя выдает. В конце концов ему это удается, но ревность и желание разоблачить соперника оборачиваются трагедией.
Берта
Мать Жизели, которая заботится о дочери. Она боится, что чрезмерная чувствительность и бесконечные танцы могут плохо сказаться на ее здоровье. Именно она “рассказывает” девушке (и зрителю) легенду о виллисах. Ее пантомимная сцена в первом действии становится предупреждением о том, что будет происходить дальше.
Виллисы
Это героини славянских легенд и мифов — неупокоенные души молодых девушек, умерших до свадьбы. Они способны затанцевать путника, который случайно ночью набрел на их царство. В их образе соединяются сразу несколько мотивов, характерных для романтической эпохи: любовь, смерть, ночная природа, сверхъестественное и страх перед страстью.
В разных странах по разному трактуют причины, по которым их души не нашли покоя. Для поляков, например, при жизни эти девушки вели слишком разгульный образ жизни, для сербов — были слишком горделивы. В основе легенды о Жизель немецкая версия мифа, подробно описанная поэтом Генрихом Гейне. В этой трактовке виллисы — духи в подвенечных платьях, обманутые своими избранниками и потому так и не познавшие счастья в любви. Все что им остается — кружить в танце с другими несчастными. Многие виллисы не могут простить мужчин. Они заманивают их вглубь леса и заставляют танцевать до полного изнеможения.
Мирта
Повелительница виллис. Она управляет призрачными девушками. В отличие от Жизели, которая даже в призрачном обличье все еще способна любить и сострадать, Мирта давно живет по законам мира виллис. Для нее предательство должно быть обязательно отомщено, а каждый мужчина, оказавшийся ночью в лесу, становится жертвой их ритуала.
Помимо главных героев, в балете могут появляться отец Альберта, представители знати, крестьяне, участники деревенского праздника и другие персонажи. Их присутствие особенно важно для создания контраста в первом действии.
Музыка балета «Жизель»
Музыку к балету о несчастной Жизели написал французский композитор Адольф Адан. Многие эксперты сошлись во мнении, что композитор создал удивительно поэтичное и образное произведение. Музыка словно бы становится аудиальной границей между мирами. В первом действии звучание инструментов наполняет жизнью крестьянскую деревушку. Оркестр звучит празднично и радостно, передавая радость, которую персонажи находят в простых вещах. Во втором акте звучание становится более таинственным и тревожным, но при этом воздушным, словно сцена постепенно поднимается над земной реальностью. Хореография, как и было принято в XIX веке, лишь дополняет это ощущение. Кстати, мы рассказали в отдельной статье о том, как менялся балет в разные временные периоды.
При этом музыка «Жизели» не существует отдельно от драматургии. В балете XIX века танец и пантомима были тесно связаны: персонажи не только танцевали, но и буквально рассказывали историю жестами. Поэтому музыка Адана сопровождает не просто хореографические номера, а целый спектакль, в котором чувства героев раскрываются через движение, мимику и пластику.
Важно и то, что современные постановки могут отличаться друг от друга. В партитуру и структуру спектакля исторически вносились изменения и добавлялись отдельные номера, поэтому «Жизель» разных театров не всегда звучит совершенно одинаково.
Сюжет балета «Жизель» по актам
В классической версии этого балета два акта. В каждом из них — две картины.
Акт I. Любовь, которая оборачивается трагедией
Действо начинается в деревне, где жители отмечают праздник урожая винограда. Среди них — Жизель, юная девушка, которая больше всего на свете любит танцевать. Осень — время, когда знать приезжает в эти края на охоту. Альберт решает скакать впереди всех и притвориться обычным крестьянином. Он стучит в дверь домика, где живет Жизель. Он заигрывает с девушкой и увлекает ее в танец. Жизель не знает, что на самом деле перед ней герцог, который решил скрыть свое происхождение. Она очарована его манерами и тут же влюбляется. Для девушки все происходящее кажется исполнением мечты — вот он ее прекрасный принц.
Берта тревожится за дочь. Она видит, как сильно увлечена девушка и считает, что ее бесконечный танец может плохо сказаться на ее здоровье. В пантомиме она рассказывает легенду о виллисах. Интересно, что в отличие от большинства классических балетов, «Жизель» сохранила довольно много пантомимных сцен. В эпоху создания именно пантомима была важной частью повествования. Эта особенность делает роль Берты очень требовательна к актерской игре.
Вернемся к сюжету. Здесь Ганс продолжает наблюдать за Жизелью и ее неожиданно возникшим женихом. Он давно влюблен в девушку, ревнует и подозревает, что соперник что-то скрывает. Именно лесничий замечает детали, которые выдают высокое положение Альберта. Он пытается открыть Жизели правду, но она слишком сильно верит в любовь.
Настроение праздника постепенно меняется, после того, как в деревню прибывают другие представители аристократии. Среди них оказывается Батильда — настоящая невеста Альберта. Жизель и Берта принимают семью графа у себя. Девушки заводят диалог, где выясняется, что обе они влюблены и обручены. Жизель так очаровала Батильду, что та решает вручить ей свое золотое ожерелье — как подарок на свадьбу.
Ганс продолжает следить за Альбертом и узнает всю правду о нем. Крестьяне собираются на площади, чтобы отметить праздник урожая. А еще они поздравляют Жизель и ее жениха с помолвкой. Тут-то и раскрывается тайна — Ганс трубит в рог, на зов которого приходит граф и Батильда. Они узнают в переодетом мужчине Альберта.
Для Жизели рушится мир. Она не может справиться с потрясением. В знаменитой сцене безумия, о которой мы рассказали ниже, радостная атмосфера праздника окончательно исчезает. В ходе своего безумного танца Жизель прокалывает себя шпагой. Девушка умирает.
Акт II. Мир виллис
Действие переносит зрителя к могиле несчастной девушки. Пространство сцены становится загадочным и холодным. Праздника будто и не бывало. Этот контраст между действиями считается одной из главных особенностей «Жизели». Ночь принадлежит не людям.
Альберт понимает, что в смерти Жизели виноват он. Скорбь приводит его на кладбище. Тут появляются виллисы — призраки невест, которые так и не стали женами. Они двигаются почти невесомо и потому пугающе. Виллисы не знают милосердия. Их истории несчастной любви стали источником сил для мести. Среди них появляется и Жизель. Смерть и боль изменили ее. Однако даже в этом облике она все еще любит Альберта и, в отличие от своих новых “подруг”, не желает ему смерти. Главная из виллис — Мирта — требует, чтобы Жизель присоединилась к их мести. Но героиня отрицает жестокость. Искренность ее светлого чувства не способна погасить даже смерть. И это одна из главных мыслей постановки.
В лес приходит Ганс и оказывается во власти виллис. Этой ночью он становится их жертвой. Здесь становится понятно, что для виллис не важно, кого они встретят — предателя или того, что раскрыл обман. После того, как душа Ганса покидает мир живых, внимание духов снова переключается на Альберта. Мирта приказывает ему танцевать. В их мире танец — не выражение радости, а испытание, справиться с которым может далеко не каждый. Жизель пытается его защитить. Она танцует вместе с ним, поддерживает его и старается выиграть время.
Приближается рассвет. С первыми солнечными лучами сила виллис ослабевает. Альберт остается жив. Жизель навсегда прощается с ним и возвращается в мир мертвых. Она уносит с собой любовь к человеку, который однажды причинил ей боль.
Самые известные сцены «Жизели»
С течением времени, сменой вкусов и имен постановщиков балет видоизменялся. Однако в нем есть важные сцены, без которых это будет уже совсем другая история.
Выход и танец Жизели в первом акте
В этих эпизодах раскрывается характер героини. Зритель понимает, что это юная девушка, которая любит танец и саму жизнь.
Сцена безумия
Резким контрастом с образом героини становится сцена безумия. Героиня пытается осознать все, что с ней произошло. Она возвращается к воспоминаниям о счастливых моментах с Альбертом, но теперь каждое из них наполнено болью. Здесь ее танец становится выражением отчаяния: движения резкие, хаотичные.
Это одна из самых сложных сцен партии Жизели. Здесь недостаточно виртуозной техники: балерина должна не только обладать филигранной техникой, но и выражать спектр сложных эмоций в пантомиме.
Танец виллис
Танец виллис — один из главных символов эпохи романтического балета. Белые костюмы, свет “луны”, синхронные и медитативные па. Они двигаются в унисон друг другу, иногда выстраиваясь в фигуру, напоминающие кресты.
Хореография выстроена так, чтобы подчеркнуть бесплотность душ, их пугающее очарование. Среди них танцует и Жизель, но ее движения другие — в них больше жизни, будто любовь все еще связывает ее с миром людей.
Танец Жизели и Альберта
Ближе к концу второго действия зрители видят еще одну важную сцену — танец Жизели и Альберта. Здесь раскрывается идея прощения. Девушка больше не принадлежит человеческому миру, но ее чувство оказывается сильнее смерти.
Финальный танец
Один из самых эмоциональных моментов спектакля — финальный танец в лучах рассвета. Чем выше солнце, тем слабее магия виллис. Духи кружат в тревожном танце, понимая, что у них совсем мало времени на месть. Альберт изможден и, кажется, готов сдаться. Однако Жизель тянет время, чтобы не дать ему умереть. У нее получается и ее душа уходит в иной мир, она находит покой в том, что смогла спасти любимого.
Сколько длится балет «Жизель»?
Продолжительность балета «Жизель» зависит от конкретной редакции. Обычно спектакль идет около двух часов с одним антрактом. Например, Парижская опера указывает продолжительность 2 часа 10 минут, включая антракт. В Мариинском театре продолжительность примерно такая же. В других театрах встречаются одноименные постановки, которые немного короче или длиннее.
Почему Жизель прощает Альберта?
С этим вопросом выходят из зала многие зрители.
Кажется, что наказание, которое уготовили ему виллисы было бы логичным: Альберт обманул ее, а ложь стала причиной ее трагедии. Но «Жизель» — это история не о справедливости, а о силе любви. Жизель не выбирает путь мести. Она сохраняет в себе тепло любви даже тогда, когда ничего не получает взамен. Ее прощение — не оправдание поступка Альберта. Его можно трактовать, как отказ самой героини позволить чужой ошибке обесценить ее чувство.
Главные темы и идеи балета
Жизель — история взросления главной героини. В первой сцене мы видим ее беззаботной и легкой. Однако в финале очевидно, что девушка очень изменилась. Она способна не только любить, но и простить. Это раскрывает одну из основных тем балета — любовь и предательство — с нетипичной стороны. Альберт, кажется, искренне полюбил Жизель, но это совсем не освобождает его от ответственности за ложь. Чувства героев взаимны, но этого оказывается недостаточно для их счастья.
Вторая важная тема — прощение. Жизель спасает того, кто ее обманул. В мире, где смерть продолжает мстить, героиня выбирает милосердие. Также балет противопоставляет мир живых и мир мертвых. При этом особенно важным оказывается то, что именно после смерти Жизель впервые получает возможность сделать свободный выбор.
Все это делает «Жизель» не просто еще одной историей о несчастной любви. Это спектакль о том, что каждый выбирает, как поступить, после того, как сердце разбито: поддаться желанию отомстить или выбрать милосердие.
Пожалуй, именно в в этом кроется причина, по которой балет продолжает волновать зрителей спустя почти две сотни лет после премьеры. Трагическая история любви, мистический мир виллис и выразительная хореография сделали эту постановку одним из тех балетов, что точно стоит увидеть.
